Psychische en lichamelijke onrust inspireren Rutger van der Tas tot zijn kunst.

Rutger van der Tas

De Haarlemmer Rutger van der Tas is winnaar van de AVROTROS Kunst Van Gogh Wedstrijd. De oproep aan kunstenaars om zich te laten inspireren door Vincent van Gogh leverde ruim 3700 inzendingen op. Uit de ingezonden beeldhouwwerken, schilderijen en foto’s koos de jury unaniem het werk ‘Holy G’ van Rutger. De kunstenaar brengt in het werk de maagd Maria en Vincent van Gogh samen. “Dit is de bevestiging dat ik niet meer hoef te twijfelen of het wel nut heeft dat ik schilder.” Schilderen is zijn grote passie en Van Gogh zijn held, vertelt hij in een interview met TEXTSTUDIO gepubliceerd op de website van Kunstlijn Haarlem.

‘De grootste uitdaging is oude en hedendaagse kunst te combineren’, aldus Ann Demeester.

Ann Demeester

Ann Demeester is nu ruim een jaar directeur van het Frans Hals Museum en de Hallen. Volgens haar bestaat er geen scheiding tussen de verschillende kunststromingen, alleen maar verbindingen. “Kunst moet je blijven actualiseren. Oude kunst krijgt een nieuwe betekenis als je het bekijkt vanuit het nu en omgekeerd.” Ze ziet het als haar opdracht een collectie niet alleen te beheren als museum, maar er ook voor te zorgen dat mensen een connectie blijven voelen. Een lastige uitdaging met twee gebouwen en twee uiteenlopende kernen in de collecties, legt ze uit aan TEXTSTUDIO in een interview voor Kunstlijn Haarlem.

Christine Peursum schildert het leven van alle dag met humor

Christine Peursum

Stevige figuren zwemmen, roeien, fietsen of rennen in het rond, geschilderd in felle kleuren. Het ziet er vrolijk uit maar verbeeldt het gevecht tegen de zwaartekracht, vertelt Christine Peursum aan TEXTSTUDIO tijdens een interview voor Kunstlijn Haarlem. “Je duwt, je trekt, maar alles begint steeds weer opnieuw in het leven. Hoe kun je iets dat zwaar is licht maken?” Er bestaat geen mislukking, het gaat om de handeling zelf, volgens de kunstenaar.

Christine is winnares van de Olifant kunst- en cultuurpublieksprijs 2015.

Alet Pilon: ‘Mijn werk komt voort uit angst voor de dood’

Alet Pilon

Het zijn menselijke figuren met ingezwachtelde torso’s en benen, zonder gezicht. Objecten waarvan alleen het gewei of de hoeven zichtbaar zijn. Mens of dier? Alet Pilon gebruikt nepbont en delen van dieren voor haar objecten. Ze verwerkt onder meer paardenstaarten, hoeven, hoorns, vleugels en snavels. De kunstenaar is opgeleid als modeontwerper, maar van mode kun je bij haar werk nauwelijks spreken. Haar installaties gaan over angst, kwetsbaarheid en eenzaamheid. De kunstwerken vertellen een persoonlijke verhaal. Voor Kunstlijn Haarlem sprak TEXTSTUDIO met Alet over haar achterliggende motivaties.

Willemijn Faber wil de cultuur levend houden in Haarlem

Willemijn Faber

Ze is artistiek leider van de Vishal, curator in het provinciehuis en daarnaast ook nog kunstenaar. Kunst scheppen maakt haar blij. Willemijn Faber is voorstander van meer culturele initiatieven in de stad. “De gemeente Haarlem moet dat beter stimuleren. Ook jonge kunstenaars moeten aangetrokken worden, zorg voor betaalbare ateliers.” Haarlem heeft behoefte aan een kunstacademie, meent Willemijn. In een interview met TEXTSTUDIO voor Kunstlijn Haarlem legt ze uit waarom.